IN CASCINA CON NINA

Infastidisce un po’ quel cartello nell’aiuola che esorta a far tornare le farfalle a Milano o il gruppo di donne unite dalla passione della maglia come occasione di socialità. Sembrano bersagli studiati per gli attacchi di 
                Maurizio Crozza, e non solo. Eppure le iniziative della cascina Cuccagna di Milano sono spesso buone. Come l’ultima in corso che fa parte di un progetto con il patrocinio del Comune di Milano. Si chiama la Mostra Diffusa e nasce da un’idea di Alberto Oliva in collaborazione con Il Giorno e Simona Schiavi Art Gallery. Le opere, in questo caso trenta di Antonio Sixty, sono sparse in altrettanti luoghi più o meno conosciuti e indicativi  di una certa Milano, che Oliva racconta nella sua rubrica domenicale sul Giorno. Dalla terrazza Aperol di piazza del Duomo, nota a molti, alla più sconosciuta piscina comunale di Via Campiglio, dal mitico locale Tempio d’oro al parrucchiere Orea Malià di Via Marghera, fino appunto alla Cascina Cuccagna, dove il dipinto è esposto in  un prefabbricato di legno. I lavori fanno parte del ciclo inedito Amazon Papers, in quanto  Sixty interviene con tecnica mista usando come tela le buste e i cartoni utilizzati  da Amazon per spedire i prodotti acquistati on line. E il risultato è d’effetto. Ieri nella casetta c’è stato un incontro tra La Mostra Diffusa e Nina for the Dogs, iniziativa di Angela Regina dedicata al suo cane Nina. Ovvero un live painting in cui Antonio Sixty ha dipinto dal vivo una delle tante Nine in polvere di marmo lavorate artigianalmente. Altre erano colorate nella famosa aiuola delle farfalle. Altre già in casa di qualcuno. Con i proventi di queste Nine, pezzi unici dipinti da vari artisti, Nina for the dogs sostiene le strutture che si occupano di cani abbandonati.

DELITTI SENZA CASTIGO

Uno spettacolo in un teatro all’aperto è sempre di richiamo, se poi palcoscenico e platea sono ricavati in scali considerati tra i più scenografici del Mediterraneo, l’attrazione si moltiplica.  Però non è automatico che tutto quello che viene proposto in scena soddisfi. Anzi se non è abbastanza interessante e coinvolgente c’è il rischio che il pubblico si distragga per contemplare lo scenario naturale. Non è successo così venerdì al primo dei tre spettacoli dell’Art Festival Scali a mare di Pieve Ligure, che quest’anno si è aperto allo Scalo Chiappa. In scena, o meglio sugli scogli, Delitti Esemplari, dal libro di Max Aub e da un’idea di Sergio Maifredi direttore artistico e regista del festival. A raccontarli a parole e con la chitarra Federico Sirianni ben supportato dalla viola di Raffaele Rebaudengo. Piccole storie di humor nero filtrate da un’acuta ironia e da un delizioso cinismo. Al centro personaggi normali resi vittime o assassini da idiosincrasie e intolleranze del quotidiano. Il tintinnio prolungato del cucchiaino nella tazza del caffelatte al bar, i brufoli su una bella faccia da rasare, gli ospiti che non se ne vanno mai e propongono nella retorica della bella serata una spaghettata alle due di notte. Per ognuno di loro si trova l’omicidio adeguato, breve, svelto, efficace. Esemplare quasi emblematico. Sirianni è più che mai convincente in questi  quadretti horror dove il sangue scorre ma non fa male, perché ha la leggerezza e la fluidità di un pensiero che a tutti, anche al più buono è capitato di avere.  E il suono della viola è perfetto per fare del racconto una parabola dei cattivi sentimenti. I prossimi spettacoli sono il 16 luglio allo scalo Demola e il 2 agosto allo Scalo Torre. Nel primo Massimo Minnella, giornalista e scrittore, presenta il suo libro 1816 L’anno senza estate. Nel secondo l’attrice Teresa Mannino interpreta dall’Odissea Le sirene, Scilla e Cariddi. Sempre, come dice la locandina, al calar del sole. 

TEMPI DI TEMPLI

Pochi luoghi potevano prestarsi meglio della Fondazione Prada di Milano per T.T.T.Template Temples of Tenacity di Nastio Mosquito (classe 1981). Con la sua struttura differenziata è perfetta per il lavoro del giovane angolese che è il più impegnativo del suo percorso artistico. A cominciare dal site specific WEorNOT che trasforma in un tempio pop del Tremila il piano terra del Podium. Vetrate simil-gotiche sostituiscono quelle dell’intero perimetro. Create in collaborazione con l’illustratrice Ada Diez raccontano con satira fumettistica  il mondo che ci circonda con i suoi eccessi, i suoi luoghi comuni, i suoi miti e i suoi riti. Dalla nuova sacra famiglia alla guerriglia.  Al centro dell’enorme salone c’è un podio con microfono aperto a chiunque voglia fare delle dichiarazioni alla Hyde Park Corner. In un lato cuffie per ascoltare discorsi sul tema di amore e pace e penne e fogli su cui tracciare le proprie impressioni. Uno spazio ideale anche per accogliere la performance andata in scena il 6 e ieri all’inaugurazione e che oggi si ripete alle 18,30 e alle 19,30. Prodotta in collaborazione con il musicista Dijf Sanders è una irriverente interpretazione dell’inno Jesus Loves me con pezzi come Let love have sex piuttosto che The Gregorian Gospel Vomit. A cantarla il coro The Golden Guys, con uomini e donne di diverse età, struttura fisica, colore. Tutti vestiti di bianco si muovono con un ritmo perfetto e in sincronia all’esterno del Podium, poi all’interno mischiandosi con il pubblico a cui distribuiscono foglietti con massime fra il pop, il new age e l’alternativo. Poi escono di nuovo sul ciottolato di legno, entrano nella biblioteca e dall’alto del terrazzino continuano il loro canto. L’ultima parte del progetto di Mosquito è il film Synchronicity Is My Bitch: The Cinematic Experience  che sarà presentato al pubblico in settembre nella sala con il fregio in ceramica policroma di Lucio Fontana, proveniente dal Cinema Arlecchino di Milano. Inaugurata e con le stesse date (7 luglio-25 settembre)  nella Cisterna anche True Value dell’americano Theaster Gates (classe 1973) un’installazione che fa rivivere elementi del quotidiano legati alla cultura black. 

SVAGHI CULTURALI DA PRATO

  

I musei sono cambiati, è cambiata soprattutto  la loro fruibilità. E il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, che riaprirà le porte il 16 ottobre, rinnovato e ampliato, ne è  uno degli esempi più significativi. Lo è negli intenti del progettista Maurice Nio con quella architettura a forma di nave spaziale da lui chiamata Sensing the Waves perché si pone come un’antenna pronta a intercettare le onde di creatività . Il centro non è solo un contenitore di opere d’arte visiva, ma “un ricettore di istanze culturali del territorio”. “Un luogo da vivere, in cui il pubblico diventa parte della creazione” ha detto il direttore Fabio Cavallucci. E il fatto che sia a Prato non è casuale. Come ha  fatto notare il sindaco di Prato  Matteo Biffoni,  è una sfida del contemporaneo e Prato ha vissuto la sfida del contemporaneo sotto tutti i punti di vista, economico, imprenditoriale e culturale. Il Centro, che sarà aperto anche di sera,  è concepito come un teatro per accogliere tutte le forme d’arte. “C’è una necessità  della società  di avvicinarsi a contenuti artistici e nello stesso tempo l’arte deve toccare temi più vicini al quotidiano” prosegue Cavallucci. E non a caso la mostra di apertura(che continuerà fino a marzo 2017) si intitola La fine del mondo. Ma non è la rappresentazione di un futuro catastrofico, vuole fare riflettere  su un mondo che non ha più la stabilità di un tempo. Mancano sicurezze, riferimenti certi. Non c’è la speranza di un progresso, non ci sono più le ideologie. E a raccontarlo sono le installazioni come quella di Thomas Hirschhorn, con il soffitto che crolla (foto in basso), o quella del percorso mostruoso e preistorico fino alla radice di una pianta del brasiliano Henrique Oliveira (foto in alto). Ma anche piccoli dipinti  di giovani artisti del Medio Oriente e del Nord Africa o opere di grandi maestri come Duchamp, Picasso, Boccioni.  Oltre a espressioni di altri linguaggi artistici, film,  concerti, pièce teatrali, performance o video come quello della cantante Bjork che ha suscitato grande scalpore al Moma di New York.

ALLA BUON ORA

Che legame ci può essere tra la millenaria Abbazia di San Fruttuoso ai piedi del Monte di Portofino  e un orologio dal buon meccanismo e dalla linea elegante?  Al di là del fatto  che tutte e due sono espressione di bellezza? Molto di più di questo. Infatti il monastero è uno dei beni del Fai e gli orologi sono del marchio Jaguar che affianca e sostiene il Fondo Ambiente Italiano con un programma chiamato Corporate Golden Donor.“A fianco del Fai…vogliamo fare dell’Italia  un luogo più bello dove vivere, lavorare e crescere i nostri figli” ha dichiarato Lucia Carbonato responsabile marketing della filiale italiana del gruppo spagnolo Festina, di cui Jaguar insieme a Candino, entrambi di produzione svizzera, sono i marchi top. Il programma prevede l’associazione del 
logo Jaguar 
al logo Corporate Golden Donor  in tutte le forme di comunicazione dall’on line alle vetrine per una visibilità utile alla causa del Fai. Meno di rilievo, certo, ma  interessante una  caratteristica comune agli altri tre marchi Festina, da Festina stesso a Lotus e Calypso. Quello cioè di aver creato una collezione di orologi analogici per bambini.  Colorati e di dimensioni ridotte, con cassa in acciaio o plastica, cinturini in tessuto o in gomma, sono tutti waterproof. Le due lancette sono molto differenziate, il quadrante è chiaro con segnate in numeri arabi tutte le 12 ore. Ideali per insegnare ai più piccoli a leggere le ore, ma soprattutto a introdurli al fascino del meccanismo. E a far  capire che nell’orologio non esiste solo la praticità che il digitale dà.