Assistendo a Sette a Tebe, lo spettacolo con la regia di Gabriele Vacis, ieri e oggi al Teatro Menotti di Milano, ci si rende conto come il teatro sia diventato uno dei linguaggi più adatti e soprattutto più convincenti a raccontare il mondo con tutte le riflessioni possibili. Questo terribile amore per la guerra è il sottotitolo. Perché la guerra o meglio l’amore per la guerra è il focus. Un concetto che Vacis affronta rileggendo l’omonima tragedia (I sette contro Tebe) di Eschilo. Già questa “partenza”, moltissimi secoli fa, mette in evidenza come il tema della violenza e del conflitto sia connaturato nell'umano.
In palco, prima che si accendano le luci, gli undici interpreti. Sono i bravissimi attori della compagnia PoEM (Potenziali Evocati Multimediali) cinque donne e sei uomini. Tutti giovani ventenni o poco più, come si avrà la conferma nell’ultima parte dello spettacolo. Sono vestiti di nero, si muovono velocemente, alle volte al limite dell’acrobatico, spesso uniti tra loro. Parlano, cantano in lingue e dialetti particolari. Anche in cori, curati da Enrica Rebaudio, che è pure lei sul palco, ben coordinati dalla "scenofonia" di Roberto Tarasco. Insieme ricostruiscono la situazione dell’assedio di Tebe con la guerra civile scatenata dai fratelli Eteocle e Polinice, in lotta aperta tra loro. Da una parte, quella degli uomini, esaltazione della guerra e delle armi ritenute assolutamente indispensabili, dall’altra, quella delle donne, dolore e sconvolgimento. Improvvisamente gli undici in scena lasciano i loro capi neri ed eccoli in jeans e T-shirt a confermare l’inevitabilità della guerra, anche nella contemporaneità. Interessante il finale con il coinvolgimento del pubblico, per cui qualcuno, come hanno fatto gli attori sul palcoscenico, pronuncia il proprio nome e l’età, seguiti dalla frase “E sono vivo”.
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