OGGI SPOSA

Non è semplice essere innovativi nell’abito da sposa, inteso come l’abito bianco, importante. Anzi l’idea stessa dell’abito da sposa è un concetto superato. Non solo perché ci si sposa molto meno di un tempo, ma anche perché il matrimonio non è più visto come una tappa fondamentale e soprattutto formalmente importante della vita di una donna. Eppure guardando la collezione More, ma soprattutto parlando con Morena Fanny Raimondo, la stilista, si ribalta tutto. 

 

Sarà per quel suo modo di spiegare gli abiti, da seria e attenta imprenditrice, ma con quell’entusiasmo e quella passione che non ha niente a vedere con l’esaltazione, non sempre autentica, di chi nella moda crea. Alle spalle Morena ha una solida formazione al Polimoda di Firenze, un lavoro come assistente costumista nel cinema e una collaborazione in un’azienda che cura le progettazioni delle collezioni dei più importanti brand internazionali. Il suo atélier è a Palermo, la sua città, ma di recente ha presentato a Milano alcune delle ultime creazioni, tutte bianche e molto diverse tra loro.  Con tessuti ben scelti, dettagli lussuosi come il pizzo solo francese, e lavorazioni particolari. Mai niente di eccessivo. Unico punto comune la leggerezza e la tendenza a un’attualità da modificare sulla sposa stessa. Nei suoi abiti riesce a esserci un mix, difficile da trovare. Sia il sogno, che chi sceglie l’abito da sposa sotto sotto vuole, sia la vestibilità.  Cioè un abito in cui muoversi bene, sentirsi se stesse e non sentirsi in maschera o in costume.   

GUERRA INFINITA

Assistendo a Sette a Tebe, lo spettacolo con la regia di Gabriele Vacis, ieri e oggi al Teatro Menotti di Milano, ci si rende conto come il teatro sia diventato uno dei linguaggi più adatti e soprattutto più convincenti a raccontare il mondo con tutte le riflessioni possibili. Questo terribile amore per la guerra è il sottotitolo. Perché la guerra o meglio l’amore per la guerra è il focus. Un concetto che Vacis affronta rileggendo l’omonima tragedia (I sette contro Tebe) di Eschilo. Già questa “partenza”, moltissimi secoli fa, mette in evidenza come il tema della violenza e del conflitto sia connaturato nell'umano.

                                   

In palco, prima che si accendano le luci, gli undici interpreti. Sono i bravissimi attori della compagnia PoEM (Potenziali Evocati Multimediali) cinque donne e sei uomini. Tutti giovani ventenni o poco più, come si avrà la conferma nell’ultima parte dello spettacolo. Sono vestiti di nero, si muovono velocemente, alle volte al limite dell’acrobatico, spesso uniti tra loro. Parlano, cantano in lingue e dialetti particolari. Anche in cori, curati da Enrica Rebaudio, che è pure lei sul palco, ben coordinati dalla "scenofonia" di Roberto Tarasco. Insieme ricostruiscono la situazione dell’assedio di Tebe con la guerra civile scatenata dai fratelli Eteocle e Polinice, in lotta aperta tra loro. Da una parte, quella degli uomini, esaltazione della guerra e delle armi ritenute assolutamente indispensabili, dall’altra, quella delle donne, dolore e sconvolgimento.  Improvvisamente gli undici in scena lasciano i loro capi neri ed eccoli in jeans e T-shirt a confermare l’inevitabilità della guerra, anche nella contemporaneità. Interessante il finale con il coinvolgimento del pubblico, per cui qualcuno, come hanno fatto gli attori sul palcoscenico, pronuncia il proprio nome e l’età, seguiti dalla frase “E sono vivo”.

UNA STORIA IN BALLO

Nervi Danza s’intitola il libro di Simona Griggio, edito da Gremese. 70 anni di Festival di Nervi nei ricordi di dive e divi del balletto è il più esplicito sottotitolo. Eppure questo volume illustrato contiene molto di più della storia di un festival. E non solo perché in copertina i forse più famosi ballerini di tutti i tempi (Margot Fonteyn e Rudolf Nurejev) hanno lo sfondo di un teatro particolare. Ma perché la storia che racconta, attraverso svariate testimonianze, di cui la maggior parte autorevoli, fa emergere un’iniziativa davvero speciale. Che mette insieme arte, cultura, innovazione e natura.

Molto interessante è leggere come è nato. Da un’idea del suo fondatore, che ne è stato per anni direttore artistico, Mario Porcile, alle quattro chiacchiere in un bar (il Biffi Scala di Milano) al confronto con persone del settore. E di come questo festival sia stato unico nel suo genere trattando non solo danza classica, moderna e contemporanea, ma anche extraeuropea. E tutto questo in uno scenario speciale, un parco affacciato sul mare, con i suoi secolari alberi provenienti da tutto il mondo, i fiori incredibili, gli scoiattoli. Simona Griggio evidenzia tutto questo, ma lo fa lasciando la parola a personaggi o citando le loro frasi. Moltissime le foto, tutte in bianco e nero.  Non solo con momenti degli spettacoli o ritratti di famosi ballerini. Ma soprattutto questi ripresi al loro arrivo a Genova, piuttosto che in situazioni fuori scena o conviviali. La storia del festival c’è tutta. Dalla nascita ai momenti più felici, dai successi strepitosi alle interruzioni forzate. Dai progetti site specific alle scene uniche come in Giselle, con sei levrieri afgani e una squadra di cavalli. Molte le curiosità, come nei ristoranti di Nervi i piatti in menu con il nome di qualche étoile. Piuttosto che la storia del pipistrello o di un uccello non ben identificato che si era posato sulla spalla di un ballerino in pieno spettacolo. O quella voce di un pitone di tre metri che girava per il parco spargendo terrore. O anche l’incredibile tuffo nella piscina di Nervi di Vladimir Vassiliev stella del Bolshoi. Insomma un libro che soddisferà pienamente i cultori del balletto, e che gli altri leggeranno come un romanzo o un saggio intrigante.

MONDO CANE

L’umanizzazione del cane è criticabile. Il quattrozampe in passeggino   con un cappottino fashion può facilmente scatenare le più feroci critiche, anche da parte di convinti cinofili. Perfino da un punto di vista puramente logico appaiono attenzioni inutili, che il cane non  capisce e che piacciono solo al padrone. E’ però vero che di fronte al disinteressato e insostituibile amore dell’amico peloso, l’umano si sente in colpa, perché incapace di contraccambiare. Le coccole (v. carezze e affini) servono fino a un certo punto, i bocconcini prelibati possono essere pericolosi per la sua salute.  Un bel cappottino o un elegante collare possono dare la sensazione di aver fatto qualcosa di speciale per lui. 

In quest’ottica l’inaugurazione del pop-up store di Poldo Dog Couture nei Dazi di Porta Nuova a Milano, per celebrare i 10 anni del brand, creato da Maurizio Azzimonti, Riccardo Gardoni, Raffaella Barbuto, tutti e tre con la passione per la moda, ma soprattutto l’amore per i cani. Molti i quattrozampe presenti, ma nessuna star del “settore” e quindi nessun red carpet. Nei due caselli, edifici di fascino, fino a fine anno saranno esposti e in vendita oggetti per il cane. Ma non solo, ci saranno incontri per parlare della sua salute, del suo benessere ma anche proiezioni cinematografiche e masterclass di maglia e ceramica per creare con le proprie mani qualcosa per loro. Da vedere nelle sale, disposte su tre piani, una serie di cappotti con firme della moda anche prestigiose. Da quelli tipo bomber colorati o stile maglione con collo alto firmati Moncler, ai più sobri e funzionali di Armani, dai classici scozzesi agli impermeabili con cappuccio. Da vari tipi di guinzagli, collari, pettorine agli scarponcini per l’inverno. Oggetto apparentemente inutile e quindi ridicolo e invece importante in inverno. Non per riscaldare le zampe, quanto per difenderle dai sassolini, buttati sui marciapiedi gelati per evitare scivolate agli umani.  Come dimostrano i tanti cani con scarpe nelle città canadesi. Per i più piccoli proposto addirittura il Moon boot, che in versione ingrandita diventa uno dei molti giocattoli. Divertenti da vedere per i padroni, ma studiati per la dentizione e altro del quattrozampe. Con le caratteristiche formali del Moon boot anche alcune cucce. Un vasto “reparto” è dedicato alla toilette e alla salute dell’amico peloso, integratori compresi. Last but not least, anzi fondamentale, la Rescue Room, un’installazione permanente sul tema dell’abbandono che ospiterà a rotazione diversi canili partner, per dare visibilità alla loro attività.

SPECCHIO DELLE MIE BRAME

Dopo aver assistito a uno spettacolo di NoGravity Theatre ed esserne rimasti molto favorevolmente colpiti, sembrerebbe difficile poter provare ancora più entusiasmo vedendone uno nuovo. Una volta visto che tutto si basa e gioca su quell’incredibile effetto tra l’arte visiva e l’illusione.  Che si ottiene con uno specchio inclinato dove si rispecchiano i ballerini, con i loro movimenti in perfetta sintonia  e spesso acrobatici, eseguiti stando a terra. Invece è una nuova straordinaria "pseudo-sfida alla gravità" quella che si prova per Avantgarde, in prima milanese al Teatro Menotti, da ieri all’8 novembre, per celebrare i vent’anni della compagnia.

La nuova creazione di NoGravity, firmata da Emiliano Pellisari e Mariana Porceddu, s’impone questa volta con inedite suggestioni, che guardano all’avanguardia del Novecento, al Futurismo, ma anche all’arte di Mondrian e Fontana. Nel primo quadro vivente le ballerine (non ci sono uomini), apparentemente nude, in realtà con tute sottilissime, volteggiano formando quadrati, triangoli e altre figure geometriche non meglio identificate, con elementi metallici. In un altro quadro, escono da un enorme arazzo, ovviamente rispecchiato, che occupa tutta la scena, si nascondono tra le pagine di giornali, come in un nido, per poi librarsi nell’aria. Nell’ultimo quadro il gusto per le geometrie  si ritrova nei grandi ventagli che diventano ora delle gonne, ora degli ombrelli a cui appendersi e farsi trasportare in un volo nello spazio. Tutto con una ben studiata scelta di musiche in accordo. 

DIVA E DONNA (SOPRATTUTTO)

Come sempre il Teatro della Cooperativa di Milano propone uno spettacolo dove le risate si intrecciano con la riflessione, in un equilibrio perfetto. S’intitola Diva – meglio all’inferno sui tacchi che in Paradiso con le ballerine ed è in scena da ieri fino all’8 novembre. Con la sospensione di venerdì 30, per lo sciopero nazionale dei teatri.  Sul palcoscenico solo lei, la drag queen Greta Sofia Pilloni che si racconta in un monologo, scritto e diretto da Andrea Ibba Monni. 

Entra arrivando dall’ingresso del pubblico, altissima, resa ancora più alta da svettanti sandali con zeppa, una capigliatura folta e “cotonatissima” e un grande mantello di seta. Fa domande e commenti guardando il pubblico ed è subito simpatica, sprizza empatia. Si fa aiutare per salire sul palcoscenico in un atteggiamento da diva d’altri tempi e poco dopo si toglie il mantello e resta con un miniabito maculato con vita strizzata, che fa risaltare il possente seno. In un voluto “effetto eccesso”. Quindi continua la sua stand up comedy ballando e prendendo le voci del repertorio sexy di varie icone, prima tra tutte Raffaella Carrà con il suo Tuca Tuca. Si interrompe e descrive la sua vita in un paese sardo con tutti i difetti del piccolo paese (pochi abitanti che si conoscono tutti e sparlano l’uno dell’altro) e il traffico e la confusione della grande città. Con continue, intercalate battute di spirito, parla del rapporto con la sua famiglia, incapace di capire i suoi stati d’animo, il suo sentirsi più femmina che maschio, la vergogna e i desideri bloccati con cui deve convivere. Ma anche la forza e la volontà di arrivare alla libertà, lasciando il paese ed entrando nel mondo dello spettacolo.  Pur nella comicità, piacevole e mai volgare, tra una risata e l’altra il suo discorso diventa una storia da applicare a molte vite, a molte fragilità e alla voglia di superarle.  Senza mai  spingere alla facile commozione, ma continuando a far ridere . Alla fine, dopo gli applausi che interrompe, scende dal palcoscenico, sempre chiedendo di essere aiutata e si posiziona all’uscita con un regalo, annunciato. E’ una tipica immagine religiosa, ma ingrandita,  con da una parte il suo viso da Santa Greta Sofia patrona dell’Autodeterminazione e delle scelte Consapevoli e dall’altra una poesiola-preghiera in cui riassume con irresistibile humour i "precetti” della sua vita. 

GIOIELLI DIVERSI

Qualcosa di bello viene spesso definito un gioiello. Vale per oggetti, edifici, creazioni, perfino comportamenti umani. La sesta edizione di Jeweklry week, a Milano dal 20 al 26 ottobre, ha rivelato la varietà del gioiello, ma nel senso più tradizionale del termine. Cioè il gioiello come qualcosa da indossare, che si propone in tutte le possibili espressioni. Non è un caso che abbia coinvolto boutique, gallerie d’arte, negozi di design, ottiche. 

Si parla di 400 espositori da 60 Paesi e circa 20mila visitatori. Con una concentrazione nella Jewelry Hub di Palazzo Serbelloni e nell’Artistar Jewels e Talent Show a Palazzo Bovara, entrambi in Corso Venezia. Soprattutto in questa seconda esposizione si sono viste le proposte più creative e soprattutto quelle in cui la contaminazione con l’arte è più evidente. Collane che raccontano, con le pietre, la natura, i fiori, gli animali o il mare con vere conchiglie. Anelli che esprimono una protesta come quelli in argento di Pagah Novin, iraniana, basata a Dubai. Una forchetta di metallo piegata diventa un bracciale. Traggono spunto dalle architetture, ma giocano anche sull’horror le creazioni in argento di Varvara Krotkova, con atelier a Berlino (al centro). S’ispira all’architettura anche la brasiliana Camila Sangi per i suoi occhiali-gioiello in argento. Sono in titanio o in corno, lasciato al naturale, gli occhiali-gioiello Wassa Optical Creators. Progettati da Pippo Mento e Marco Annibali hanno fatto la loro apparizione da Oonconventional di Marco Annibali(in alto). Un’ottica, come dice il nome, particolare, più simile a una galleria d’arte. Non solo per l’eyewear proposto, tutti pezzi unici e su misura, ma per l’arredo, con le pregevoli foto “sfumate” di Federico Garibaldi e gli espositori girevoli dietro ai quali appendere le opere per una mostra. Per ribadire il legame-intreccio con l’arte e il gioiello, esposta come un’installazione la collana del progetto artistico TAM GEM in ottone  e madreperla ricavata dalla Sinanodonta Woodiana, una conchiglia fluviale dagli straordinari riflessi (in basso). Realizzata a mano dal giovane e talentuoso Francesco Boselli, formatosi alla scuola GEM Sistema Moda di Valenza, era adagiata su una colonna di argilla cruda. Non nuova al connubio con i gioielli anche l’Ottica 58 Ettore Ponti che per la Jewelry Week ha ospitato i gioielli-scultura delle sorelle Flaminia e Federica. In bronzo, argento, carbonio, impreziositi da pietre, hanno come filo conduttore la treccia, simbolo di unione, amicizia, amore.