L' ALTRA FACCIA DELLA MODA

Che il legame o anche le contaminazioni tra cinema e moda siano forti e frequenti è un fatto acquisito, e non si limita certo ai red carpet. Ma che la moda si occupi di problematiche sociali,   mettendo a buon fine la sua popolarità, non è così scontato. Soprattutto se accade in una manifestazione in cui l’immagine è in primo piano. E’ successo nella sesta edizione del Fashion Film Festival Milano, tenutasi all’Anteo  Palazzo del Cinema dal 7 al 10 novembre.  Fondato e diretto da Constanza Cavalli Etro, con il patrocinio del Comune di Milano, il Festival ha proiettato una selezione di duecento film provenienti da cinquanta Paesi (in alto Constanza Cavalli Etro con i premiati). Vari i corti su personaggi della moda, da Montana di Stella Scott a quelli su fotografi come The times of Bill Cunningham diretto da Mark Bozek e Peter Lindbergh: Women’s Stories con la regia di Jean-Michel Vecchiet. Divertente con dialogo brillante-surreale il film, premiato, di Michael McCoool per il brand JW Anderson. Accanto a questi, video che parlano di tematiche importanti. Di sostenibilità ambientale, come il documentario Asap che racconta l’evoluzione del brand Osklen, primo esempio di moda sostenibile, creato dal brasiliano Oskar Metsavath. O d’inclusività, sia con presenze inaspettate all’interno dei filmati, sia con incontri come la Conversation con Kiera Chaplin, direttrice di The Desert Flower Foundation che promuove la consapevolezza sulle mutilazioni genitali femminili nei Paesi in via di sviluppo. Particolarmente interessante, nonché davvero toccante il docu-film Donne in prigione realizzato da Jo Squillo con Francesca Carollo e Giusy Versace, già presentato alla Mostra del Cinema di Venezia(in basso, un momento del film). Molte parti del quale sono state girate dalle stesse carcerate. Straordinario l’equilibrio. Il realismo senza compiacimenti, nessuna concessione a sentimentalismi ruffiani. Il rigore senza piagnistei e moralismi. Constatazioni con occhi apparentemente neutri con il risultato di un racconto che spiazza, commuove, coinvolge, spinge alla riflessione e crea una fortissima empatia. Tanto che quel ricorrente rumore della chiave della cella è ogni volta un colpo al cuore. 

SHAKESPEARE IN BAR

Quella di Tournée da bar è un’iniziativa nuova, eppure riprende abitudini antiche, di secoli fa. Senza arrivare ai teatri e agli anfiteatri romani, basta pensare ai tempi di Shakespeare dove gli attori recitavano in mezzo al pubblico che mangiava, beveva, dormiva, si accoppiava. Shakespeare Underground si chiama lo spettacolo itinerante di Tournée da bar, a Milano, iniziato il 5 novembre  fino a domenica 24. Ogni sera un palcoscenico diverso, per la maggior parte bar non convenzionali, tra i quali uno all’interno di un ostello, un altro in un ex ospedale psichiatrico, o in un circolo sociale. In scena Antonio e Cleopatra, Macbeth e Il mercante di Venezia. Sempre presente Davide Lorenzo Palla.  Figlio di uno scenografo, con scuola Paolo Grassi e recitazione in importanti compagnie alle spalle, è lui che ha inventato nel 2013 questa formula. Un modo per avvicinare al teatro la gente, coinvolgendola e intrattenendola piacevolmente. Dato anche lo spazio minimo, domina l’interattività. Al di là degli applausi e delle risate spontanee, c’è una grande partecipazione del pubblico, indirizzata oltre che a parole con ironici comandi, con gesti e divertenti cartelli. Si racconta la trama, s’inquadra il periodo, si dà anche un assaggio di qualche pezzo. Così per esempio in Antonio e Cleopatra a Davide Lorenzo si affianca per narrare la storia Irene Timpanaro, che diventa Cleopatra, con il testo originale del Bardo, per dialogare con lui nei panni di Antonio. Tutto intramezzato o accompagnato dalla musica, con tromba e tastiera, di Tiziano Cannas Aghedu. Molti gli incisi con riferimenti d’attualità finalizzati a strappare la risata ma anche a favorire un’immedesimazione e una partecipazione più stretta. Per qualcuno del pubblico ritenuti forse troppi rispetto ai pezzi di recitazione del vero Shakespeare. Lo spettacolo comunque prosegue veloce per poco più di un’ora con un piccolo intervallo. All’insegna del divertimento certo, ma con qualche flash che spinge a volerne sapere di più sull’affascinante mondo del teatro (www.tourneedabar.com).   

MADONNA, QUANTE STORIE!

Proseguono le celebrazioni per i cinquecento anni dalla morte di Leonardo da Vinci. E a Milano, dove il genio ha vissuto gran parte della sua vita, sono  le più numerose. Oggi si è aperta una nuova mostra al Museo Poldi Pezzoli. Dopo quasi due anni di trattative arriva dall’Ermitage di San Pietroburgo la Madonna Litta. Ma non è solo la bellezza da Sindrome di Stendhal di questa maternità a rendere straordinario l’evento, quanto anche le storie intorno al dipinto.  Creata a Milano nel 1490 è stata forse fra le opere che hanno più viaggiato nel mondo e non per passare da un museo all’altro per esposizioni, quanto da un palazzo nobile all’altro.  A metà del 1500 è in casa Contarmi a Venezia, da dove scompare per riapparire, due secoli dopo, a Palazzo Belgiojoso, fino alla morte di Alberico XII Barbiano di Belgiojoso d’Este nel 1813, quando l’intera pinacoteca di casa viene messa all’asta. Ma al conte Alberto Litta Visconti Arese, come esecutore testamentario, è data l’opportunità di scegliere per sé due opere, una delle quali è proprio la Madonna da cui il nome Litta. Qui resta fino al 1865, quando lo zar Alessandro II la compra e la porta in Russia. I viaggi non sono l’unica storia che circonda la Madonna Litta. Ci sono dubbi sulla paternità di Leonardo,  c’è chi la attribuisce a qualcuno dei suoi migliori allievi come Giovanni Antonio Boltraffio o Marco d’Oggiono. Anche se quei paesaggi dall’orizzonte sconfinato alle spalle della Madonna, garantiscono il tocco leonardesco.  Oltre alla Madonna Litta sono esposte varie maternità e disegni preparatori dei suoi allievi, di cui tre già al Poldi Pezzoli, altri  provenienti  da  tutto il mondo.  Come ha detto Annalisa Zanni direttore del Museo, i curatori Andrea Di Lorenzo e Pietro C.Marani, hanno proceduto con un approccio quasi scientifico, che ha messo in evidenza il modo di lavorare e i rapporti umani nella bottega di Leonardo. E due video  puntualizzano e spiegano questa ricerca. La mostra organizzata, grazie al sostegno di Fondazione Bracco a cui si affiancano Regione Lombardia e Comune di Milano, chiude il 10 febbraio. Il catalogo è di Skira.  

PERESTROIKA IN AMERICA

Le due parti che compongono  Angels in America,  il capolavoro di Tony Kushner, al teatro Elfo Puccini di Milano fino al 24 novembre, pur essendo in sequenza e complementari, sussistono  bene anche prese singolarmente. Con qualche differenza. 

In Si avvicina il millennio l’affresco, come è stato definito,  della New York anni ‘80 ha personaggi che emergono con toni forti,  ma sono quasi degli stereotipi, sembrano non avere una vita vera, se si eccettua forse l’avvocato Roy Cohn, in quanto personaggio realmente esistito. L’azione è minima, sfumata con i sogni e le allucinazioni. Nella seconda parte, Perestroika i personaggi acquistano caratteristiche precise, sono più persone e meno casi umani. Pur non perdendo niente di quegli eccessi che li avevano resi protagonisti.  Da Hannah Pitt, la madre mormona del giovane avvocato Joe, una fantastica Ida Marinelli, che perde quella configurazione monolitica quasi caricaturale per acquisire sfaccettature, sentimenti, fino a diventare addirittura l’ appoggio di Prior (Angelo Di Genio), l’omosessuale  malato di Aids, condensato di tutto quello che il suo credo abborrisce. C’è l’amore che non è solo sesso, fra Joe (Giusto Cucchiarini) e Louis (Umberto Petranca) ex fidanzato di Prior, con le incertezze e gli entusiasmi di una vera coppia. E soprattutto diventa cruciale la figura dell’infermiere trans Belize, il bravissimo Alessandro Lussiana. Nella prima parte è una macchietta con atteggiamenti da ridicola drag queen, perfetto cammeo della New York deviata. Nella seconda testimonia il pensiero  razionale, l’equilibrio, il senso della giustizia, la corretta visione sociale(Illuminante il suo discorso sull’inno americano e il concetto di libertà travisata), la sensibilità per aiutare e capire chi ne ha bisogno e lo merita e l’inflessibilità con chi è spregevole, anche se sul letto di morte. Come Roy Cohn, uno straordinario Elio De Capitani, che è  il regista insieme a Ferdinando Bruni. Fino all’ultimo crudele, razzista, insensibile, legato a valori di bieco potere. Mai sopra le righe e convincenti l’angelo Sara Borsarelli e Cristina Crippa nella parte del fantasma di Ethel Rosenberg, mandata a morte da Cohn. Superbi i video-scenografia di Francesco Frongia: dal quadretto bolscevico dell’inizio fino alla folla che si moltiplica del finale.

IL MONDO IN BIANCO E NERO

C'è un giovane Giorgio Armani in un raro atteggiamento scanzonato, ma c'è anche un Armani serio e pensoso, noto ai più. C'è Ottavio Missoni con quell'intrigante aria da charmeur. Krizia è sdraiata su una poltrona, sguardo ironico e divertito. Gianfranco Ferré dietro ai grandi                         

occhiali non riesce a nascondere sensibilità e timidezza. Gianni Versace è il bel ragazzo dal sorriso aperto. C'è Valentino con l'inseparabile carlino Oliver, quasi impossibile da individuare. Laura Biagiotti è una giovane, affascinante signora. I protagonisti del prêt-à-porter italiano ci sono tutti. Oltre ai creativi, quelli che l'hanno prodotto, distribuito, comunicato e fatto conoscere nel mondo. Da Ferragamo a Loro Piana, ad Achille Maramotti, il signor Max Mara, a Franca Sozzani, alle 

icone Anna Riva e Anna Piaggi. Ma il panorama della moda non si limita all'Italia. Ecco l'americano Oleg Cassini abbracciato a un enorme cane, Karl Lagerfeld quasi irriconoscibile nella sua semplicità, e ancora Tom Ford, bello come un divo del cinema, di cui ora fa parte, come regista. Ai personaggi dello spettacolo e agli artisti è dedicata la sala accanto. Qui sono i ritratti di Gregory Peck, Valentina Cortese, Federico Fellini, Ermanno Olmi, Andy Warhol, Walter Matthau, Tina Turner, Woody Allen, ecc. Siamo al terzo piano di Giglio Bagnara a Sestri Ponente e tutte le foto portano la firma di Graziella Vigo, uno dei nomi più importanti ed eclettici della fotografia internazionale. La mostra Portrait, da vedere fino al 15 novembre, fa parte degli eventi per celebrare i 150 anni del piccolo grande magazzino. Il primo department store italiano, creato dagli antenati dell'attuale proprietario, su ispirazione del Lafayette parigino. Nel centro storico del quartiere genovese propone una selezione raffinata di moda per uomo, donna, bambini, accessori per la casa, oggetti di design, profumi e affini, ma anche libri, una zona dedicata ai computer e una ai vini con ingresso indipendente sulla strada. L'atmosfera, preannunciata dalle vetrine curatissime, è accogliente come in una casa: luci giuste, tappeti persiani per terra, musica non troppo forte, personale  gentile e mai invadente e un piccolo Caffè dei Glicini, bar-ristorante con gli originali soffitti affrescati e un gradevole terrazzo pieno di verde. Perfetta la scelta di una mostra come questa, e soprattutto coerente con lo spirito del luogo impostato a uno stile mai sopra le righe,  che rispetta le tradizioni ma attento all'evoluzione e alle novità del contemporaneo. Proprio come il tipo di fotografia di Vigo  "con l'occhio alla tecnica del passato e la morbidezza del ritratto moderno" ha scritto Lanfranco Colombo, gallerista e forse il massimo esponente nella storia della fotografia italiana. Milanese, studi a Ginevra, giornalista professionista, Vigo lascia la sua attività di fashion  editor in Rizzoli  per trasferirsi a New York e specializzarsi in fotografia, prima all'International  Center of Photography  poi con Robert Mapplethorpe  per il ritratto in bianco e nero. Di cui questa mostra è una significativa testimonianza, dove si coglie, come ha detto di lei  Franco  Zeffirelli, la capacità di “captare e raccontare l'attimo fuggente rendendolo memorabile".