Un’operazione, se così si può definire, che mette in evidenza la globalità del Museo, ma nello stesso tempo dà risalto al territorio e invita a rivisitare le collezioni. Per quanto i lavori delle due artiste differiscano molto e mantengano forti peculiarità caratterizzanti, entrambe riportano una visione olistica del mondo, tra sogni, natura, inconscio e sono interessate alla figura femminile, fino a reinterpretazioni femministe. Mai-Thu Perret lavora su differenti livelli narrativi e presenta sculture che guardano alla mitologia e all’archeologia. Come Sirene, in ceramica e bronzo, ispirata a due sculture in terracotta del IV secolo avanti Cristo esposte al Museo Archeologico di Taranto, riviste non come seducenti creature marine, ma come ibridi metà donne e metà uccelli (in alto). Diversissimo il manichino con lo Skeleton Dress di Elsa Schiaparelli, l’abito nero disegnato per lei dall’amico Salvador Dalì. Una figura inquietante tra l’umano e l’artificiale. O il site specific Il giardino che invita a riflettere sui mille modi di concepire il tempo. Ed ecco, scelto dall’artista, il giardino giapponese di Meret Oppenheim. Una Szeemann ritorna alle “esperienze formative" vissute sul Monte Verità ad Ascona per un dialogo con la botanica e la geologia. Sua la scultura monumentale costituita da pelli nere appese a una struttura metallica. Rappresentano le metamorfosi di un corpo e nello stesso tempo diventano elementi magici e mitologici. Creato per il MASI il site specific Anomalie divine, elementi di marmo, l’unico esistente in Svizzera, che evocano corpi femminili con deformazioni e alterazioni, da vedere camminando intorno a loro (in basso). In collegamento, il piccolo quadro di Carol Rama, scelto da Szeemann, con una foto e accennati profili intorno. Interessante il progetto espositivo di Marco Palmieri Studio giocato su prospettive “sghembe” che non impone un percorso, ma lascia al visitatore di trovarlo, come le relazioni tra le opere.
venerdì 13 novembre 2026
ARTE IN DIALOGO
Un’operazione, se così si può definire, che mette in evidenza la globalità del Museo, ma nello stesso tempo dà risalto al territorio e invita a rivisitare le collezioni. Per quanto i lavori delle due artiste differiscano molto e mantengano forti peculiarità caratterizzanti, entrambe riportano una visione olistica del mondo, tra sogni, natura, inconscio e sono interessate alla figura femminile, fino a reinterpretazioni femministe. Mai-Thu Perret lavora su differenti livelli narrativi e presenta sculture che guardano alla mitologia e all’archeologia. Come Sirene, in ceramica e bronzo, ispirata a due sculture in terracotta del IV secolo avanti Cristo esposte al Museo Archeologico di Taranto, riviste non come seducenti creature marine, ma come ibridi metà donne e metà uccelli (in alto). Diversissimo il manichino con lo Skeleton Dress di Elsa Schiaparelli, l’abito nero disegnato per lei dall’amico Salvador Dalì. Una figura inquietante tra l’umano e l’artificiale. O il site specific Il giardino che invita a riflettere sui mille modi di concepire il tempo. Ed ecco, scelto dall’artista, il giardino giapponese di Meret Oppenheim. Una Szeemann ritorna alle “esperienze formative" vissute sul Monte Verità ad Ascona per un dialogo con la botanica e la geologia. Sua la scultura monumentale costituita da pelli nere appese a una struttura metallica. Rappresentano le metamorfosi di un corpo e nello stesso tempo diventano elementi magici e mitologici. Creato per il MASI il site specific Anomalie divine, elementi di marmo, l’unico esistente in Svizzera, che evocano corpi femminili con deformazioni e alterazioni, da vedere camminando intorno a loro (in basso). In collegamento, il piccolo quadro di Carol Rama, scelto da Szeemann, con una foto e accennati profili intorno. Interessante il progetto espositivo di Marco Palmieri Studio giocato su prospettive “sghembe” che non impone un percorso, ma lascia al visitatore di trovarlo, come le relazioni tra le opere.
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