ARTE E DESIGN : SCENE DA UN MATRIMONIO

Giusto parlare ora, in piena settimana del design e a fiera conclusa, di Miart. Perché è sempre più forte la contaminazione fra design e arte. Una grande varietà di linguaggi artistici ha caratterizzato,  infatti, la sesta edizione della fiera dell'arte tenutasi a Milano, dal 17 al 19 aprile, negli spazi aerodinamici della South Wing di Allianz MiCo. Non a caso il titolo New Direction, prende spunto dal modello creativo del jazz, che fa dialogare musiche del passato e contemporanee.  160 le gallerie presenti, provenienti da 24 Paesi. Come sempre divise in sezioni. Gli Emergent, posizionati nella Balcony, con le nuove tendenze e gli artisti di ultime generazioni.  Gli Established, i più numerosi, al piano terra con proposte moderne e contemporanee in settori svariati. Dalla pittura alla ceramica, dalle opere tessili alla fotografia. Al piano superiore l’Established Anthology dove le gallerie più note hanno proposto accanto ai grandi maestri del Novecento i nuovi artisti. Enormi vetrate che spaziano sull’area delle Due Torri e un ristorante "firmato" Cracco.

Sempre più sottile, quasi inesistente, il confine tra arte e design confermato ampiamente in questi primi giorni anche dal Fuorisalone milanese. Uno degli esempi più evidenti lo stand della Bernini Gallery che ha ricreato una sala da pranzo mettendo insieme arredi storici del proprio archivio con altri, reinterpretati da Daniele Daminelli. Come il tavolo e la credenza di Silvio Coppola del 1964 e la sedia di Gianfranco Frattini del 1981. Ma anche un ritratto di Francesco Vezzoli, ispirato a quello del poeta Conte Robert de Montesquiou dipinto da Giovanni Boldini. Con l’aggiunta di una cascata di pietre colorate (in alto). Da Giò Marconi, l’americano Jonathan Lyndon Chase ha messo insieme scultura e design nel tavolino con piano di vetro, sorretto da figura umana nera piegata. Interessanti le piccole scatole con soluzioni, abitative e non, di Susanne Kutter, proposte da MAAB Gallery. O la personale di Gabriele Picco da Ex Elettrofonica con la straordinaria "auto da funerale". Grande varietà anche nei materiali, con un occhio aperto alla sostenibilità.  Il legno è stato protagonista nella Galleria Luisa Delle Piane. In mostra pezzi di Ceroli, Andrea Branzi e i vasi di Delos by Locatelli-Zambernardi in legno, appunto, con ricami in tessuto, seguendo la tecnica delle terracotte dell’antica Grecia (in basso a destra). In legno  anche l’orso-uomo del tedesco Stephan Balkenhol, presentato dalla Galleria Monica De Cardenas (in basso a sinistra). Tra i classici, se così si possono definire, le opere di Gillo Dorfles, da Paula Seegy Gallery.

SU LA MASCHERA

Come ogni anno, appuntamento al Teatro Menotti di Milano con Familie Flöz, in scena fino a domenica 19. Con Finale. Un’ouverture la compagnia berlinese, che lavora con maschere straordinarie e parole sostituite da una mimica eccezionale, festeggia nel 2026 i trent’anni di attività. E di meritati successi.Prima dello spettacolo gli attori ricostruiscono pseudo-set fotografici di cui i personaggi sono persone del pubblico trasformati dalle maschere. 

Poetica come sempre e sul filo dell’ironia la storia, anzi le tre piccole storie con un fondo amaro. Tutte e tre con la scenografia di una composizione geometrica, che di volta in volta diventa velocemente qualcosa d’altro, sotto gli occhi del pubblico. Fa immaginare, finestre con vetri da pulire, porte da aprire, specchi, boschi e sentieri, interni di edifici. Nel primo racconto il protagonista è il gestore di uno Späti, locale tipico berlinese aperto tutta la notte, sempre a contatto con clienti e passanti di vario genere, tra i quali una donna di cui s’innamora corrisposto o così sembra, ma il finale lo smentisce. Nel secondo c’è un ragazzo grasso che vaga in un ospedale alla ricerca della mamma, forse un tempo un’attrice-cantante o che lui ricorda come tale. Nel terzo, una giovane donna, amante della natura, si confronta con brutali cacciatori all’inseguimento di un toro, perfettamente interpretato da un attore con maschera-muso di toro che cammina “a quattro zampe”. Alla fine il ragazzo grasso si toglie la pancia, il toro si mette in piedi, così come uno dei cacciatori che sembrava morto e senza maschera, salutano il pubblico. Compresi i due musicisti, anche loro prima mascherati e, come tutti gli altri, agilissimi sulla scena.

FOLGORAZIONI SUL PALCO

Il titolo dello spettacolo è Poeti folgoranti.  Ma “folgoranti” non è come si pensa un aggettivo, anche se non particolarmente appropriato, per definire dei poeti capaci di dare emozioni forti. Ma è riferito a un cognome, anche se d’arte. La folgorazione è al centro di Poeti folgorati…ovvero…come provai a distruggere la poesia italiana del Novecento  al Teatro della Cooperativa di Milano fino al 19 aprile.  In scena Antonello Taurino che è anche ideatore e regista e Massimo Colazzo. Taurino, nella parte di Luciano Folgore, capace appunto di ridicolizzare i più grandi poeti italiani del Novecento. A spingerlo a questo, Colazzo nella parte del futurista Marinetti. 

Durante tutto lo spettacolo si ha l’impressione che il personaggio di Folgore non sia mai esistito e Taurino lavora su questo. Un po’ giocando con quel suo humour, che lascia intravvedere una grande cultura e soprattutto una capacità di critica non superficiale. Un po’ rivelando il vero nome di Folgore: Omero Virgilio Vecchi. E mettendo in rilievo l’impossibilità con un nome così di diventare un poeta futurista. Sarebbe interessante a questo proposito sapere quante persone del pubblico, dopo lo spettacolo, hanno consultato Wikipedia. E questo è un punto a favore per Taurino. Che in scena alterna momenti di dialogo fra Marinetti, che vuole il poeta futurista, e Folgore disposto a tutto pur di far conoscere la sua poesia. Con i versi dei più grandi poeti, letti prima da Colazzo e poi reinterpretati da Taurino-Folgore. Tra i più esilaranti Quasimodo con Ed è subito sera, Montale con Meriggiare pallido e assorto e D’Annunzio con La pioggia nel pineto. Che Marinetti commissiona a un Folgore ritroso, con l’imperativo che per avere successo bisogna “parlare di figa”. Finale a sorpresa con poesie create con l’intelligenza artificiale sullo stile di Folgore. Che, scrive Taurino, “si conferma inesorabilmente maestro mai superato, neanche dalla macchina”. Uno spettacolo da vedere, dove l’irriverenza non è mai facile o di cattivo gusto. Ma rivela come sulla cultura, ben manipolata, si può anche ridere, senza essere blasfemi. 

VERSO IL SALONE

Un piccolo stop post Olimpiadi e Milano ha ripreso il suo fermento.  E’ iniziata lunedì Art Week con mostre ed eventi vari, a cui si aggiungerà il 17 MIART, fiera internazionale d’arte moderna, accolta questa volta nella South Wing di Allianz MiCo. Intanto per le vie, soprattutto del centro, sono in allestimento, e qualcuna è già allestita, le presentazioni del Fuori Salone che affiancherà in anticipo la 64° edizione del Salone del Mobile, dal 21 al 26 aprile. Inutile dire che palazzi storici, giardini, edifici particolari saranno coinvolti, così come i musei. 

Ben quattro nuove mostre-progetti hanno aperto i battenti nel Museo del Novecento già il 9 aprile. Come ha detto il direttore del museo Gianfranco Maraniello “Raccontano un’istituzione in trasformazione, per rafforzare il dialogo fra la città e la scena artistica contemporanea”. Un anticipo della seconda torre che diventerà un nuovo spazio espositivo del museo. Domani, dalle 19 alle 20,30, il pubblico è invitato a un percorso, gratuito e guidato, nella collezione permanente e nelle nuove mostre. Che sono: nella Sala Fontana, nella torre,  Salut!Hallo!Hello! di Diego Marcon, vincitore del Premio Acacia, che entra a far parte della collezione donata al museo. In un video, incorniciato dalle grandi vetrate aperte su Piazza Duomo, scorrono immagini di una tipografia che si alternano alle classiche cartoline dei luoghi di vacanza, che qui venivano stampate (foto in alto). Al primo piano, dedicato agli approfondimenti monografici dei maggiori artisti italiani del secondo Novecento, Vedere l’aria. Racconta una manifestazione, ideata e realizzata da Bruno Munari nel 1969, con fogli di carta buttati dalla torre di Como, documentata dalle foto di Ugo Mulas e completata da disegni dello stesso Munari. Al piano terra, negli spazi di Forum900, con pezzi di arredo iconici del secondo Novecento,  una quadreria con lavori di pittori e fotografi entrati nella collezione del museo attraverso premi, acquisizioni e donazioni di artisti e collezionisti (foto al centro). Nella Lounge900 al quarto piano, infine, è di scena la collezione di artisti, legati alla “ricerca verbovisuale” anni 70 e 80, donata al museo da Anna Spagna Bellora, (nella foto in basso un'opera di Sarenco).

RACCONTI SCOLPITI

Una piccola mostra che comunica molto, quella di Giuseppe Guerrera, a Milano, nell’ambito di Art Week, curata da Luciano Bolzoni. Il titolo Stati d’animo è perfetto, non solo anticipa i contenuti, ma presenta e ritrae l’artista. Architetto e docente, Guerrera (classe 1948)  palermitano, che attualmente vive tra Palermo e Milano, da anni si dedica alla scultura con un occhio, una mano, ma soprattutto un pensiero particolare. 

 

 

I suoi lavori in terracotta nascono da considerazioni su temi contemporanei forti, capaci di generare appunto “stati d’animo”. Uno è quello della violenza sulle donne, non solo quella fisica.  Ed ecco simbolici corpi femminili con intarsi che richiamano le coltellate, le urla, il tentativo di difendersi con un’alzata del braccio e poi grandi fori che evocano la pesantezza dei colpi sferrati. La violenza psicologica è raccontata da La Partigiana, terracotta con rivestimento in foglia d’argento. E’ una donna stilizzata a testa in giù, per “mettere a fuoco” la dignità capovolta. In mostra un video in cui passano le lettere autentiche di donne partigiane, uccise per avere sostenuto la causa della Resistenza, che si scusano con le famiglie, soprattutto con i mariti e i figli maschi per aver preso parte alla lotta partigiana. Come ha ricordato nella presentazione della mostra Guerrera, alle partigiane non solo non è stato mai riconosciuto il grande contributo dato alla causa, ma sono state considerate “donnacce”, perché dormivano nei boschi con gli uomini, tanto da non essere accettate nei festeggiamenti del 25 aprile 1945. Un altro gruppo di sculture parla del “tuo volto domani”. Sono sculture bidimensionali di volti con buchi attraversati “dall’ombra della luce”. Una metafora di quel che resta di una persona quando muore. E poi ci sono le opere ispirate all’Odissea. Un poema quello di Omero “che ha trasformato la normalità dell’umano in mito” raccontando le passioni, l’amore, i sentimenti negativi, le guerre, la brutalità da sempre legata all’uomo. Dai tre volti di Ulisse, in terracotta con smalto a freddo, feroce, bonario, furbo, a una Penelope bifronte bianca da una parte, nera dall’altra, per raccontarne l’ambiguità. Ai ciclopi coloratissimi che danzano. Stati d’animo, è da oggi al 19 aprile all’Art Marginem Concept Room (Via Walter Tobagi 13). Uno spazio accogliente, assolutamente da vedere. Anche per il laboratorio di artisti, con forno per le terrecotte, meta di visite delle scuole e vera esplosione di creatività.

MILLE LUCIE

Dall’incontro di due "pilastri" della comicità raffinata e intelligente come Lucia Poli e Stefano Benni c’era da aspettarselo. Eppure Vecchiette, aragoste, ballate, solo ieri e oggi, al Teatro Gerolamo di Milano, non solo mantiene le promesse ma supera addirittura le aspettative. Sul palcoscenico l’attrice rende omaggio al geniale amico scomparso un anno fa, recitando pezzi di una sua “antologia di mostri e disastri” quanto mai umoristica e graffiante. 

Una collaborazione quella dei due artisti che risale agli anni '90. I monologhi di Lucia Poli sono alternati e alcune volte accompagnati dall’ottima musica del sassofono di Francesco Marini. Dietro a ogni storia un mondo svariatissimo e popolato, come accenna il titolo, da personaggi, tra il reale e il surreale. Da una Biancaneve e i sette nani, da favola  molto rivista, a un’aragosta cinica e pronta a tutto, alle varie versioni di un duetto d’amore. Le battute e i giochi di parole si susseguono “fulminanti”, senza alcun attimo di sospensione  o di incertezza. Anche i veloci e ben studiati cambiamenti di costume aiutano Poli a rendersi convincente. Dall’umano all’animale, ogni figura rappresentata  ha una sua  precisa e ben delineata identità. Impossibile distrarsi, il ritmo è incalzante. Si sorride, si ride, ci si stupisce. Con molti spunti di riflessione sulla contemporaneità,  intriganti ma mai ambiziosamente prevaricanti.

PIENI DI MEMORIA

Difficile stabilire se Tradimenti di Harold Pinter sia un testo teatrale centrato sulla memoria o sul rapporto di coppia. Più facile pensare che sia una storia di amore e tradimenti, vista in retrospettiva. Tesi confermata dallo stesso Pinter, per il quale  “La memoria è una stupida macchina senza logica. Comincia dall’ultimo istante e si riavvolge all’indietro”. Scritto nel 1978 e considerato tra i capolavori del drammaturgo inglese, Tradimenti è al teatro Out Off di Milano, in prima nazionale, fino a domenica 26. Con la regia di Maurizio Schmidt, è prodotto da Out Off in collaborazione con Farneto Teatro e la sua “creatura” Boffalora Acting Studio, non una scuola per la formazione, ma una palestra per professionisti dove sviluppare nuovi progetti. E la scelta di Pinter, considerato il drammaturgo dell'assurdo, è vincente, anche se sicuramente molto impegnativa.

 

Sul palcoscenico Lucrezia Mascellino, Gaetano Franzese, Claudio Pellegrini, nei ruoli di una coppia e di un amico e compagno di lavoro di lui, nonché amante di lei. Sempre in scena anche Chiara Schmidt che al pianoforte suona brani da Schubert a Chopin, da Liszt a Mozart, da Mussorgsky a Satie, e altri ancora. La musica non è un sottofondo musicale ma un filo conduttore importante per legare i vari momenti della storia a tre, nei suoi dieci anni. Questi sono scanditi da una scritta sul fondale che dice l’anno e la stagione.  La storia inizia nel 1978, con l’incontro dei due amanti, che si sono lasciati e non si vedono da tempo. La conversazione procede stentata, per certi versi formale, per altri espressione di una rievocazione sfumata e unilaterale. Quindi seguono gli incontri, da quelli precedenti fino al primo del 1968, quasi sempre a due: i due amanti i più numerosi.  Più rari i due amici, la coppia o tutti e tre insieme. A ogni incontro la scena cambia, nel senso che tutti gli elementi sul palcoscenico vengono spostati, molto velocemente, dagli attori compresa la pedana con il pianoforte, che continua a suonare. E sono movimenti al limite del balletto. In perfetta sintonia con i dialoghi dove ironia, imbarazzo, passione travolgente, sospetti, e qualche senso di colpa si mescolano.  Tradimenti è la seconda puntata della trilogia di Harold Pinter al Teatro Out Off, che iniziata a dicembre con Sketches and short plays, si concluderà con L’Amante dal 5 al 10 maggio.