SURREALE COINVOLGENTE

In principio era la neve s’intitola lo spettacolo di e con Gianfelice Facchetti, da ieri all’8 febbraio al Teatro della Cooperativa di Milano. La neve come elemento della natura e l’uomo nel suo rapporto con lei: argomento rilevante in questo momento, non solo perché tra qualche giorno iniziano le Olimpiadi invernali. Quanto perché, si chiede Facchetti, "i giochi del freddo" in un periodo di guerre dappertutto potrebbero essere l’occasione per far pace con la natura e cogliere l’opportunità di una tregua.  

 

Ben conscio dell’impossibilità che questo accada, Facchetti coglie l’opportunità di parlare delle assurdità nel rapporto uomo e natura, ma non solo. Anche tra uomo e donna, tra chi vuole esercitare la forza e chi la subisce passivamente. Tutto questo lo racconta sul filo di un surreale ironico, quanto mai coinvolgente.  Sul palcoscenico, con una scenografia inconsueta e intrigante a cura degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera, è affiancato dagli ottimi Raffaele Kohler alla tromba e Luciano Macchia alla fisarmonica. Perfetti per far uscire dai loro strumenti molto di più di una musica, tanto da trascinare veramente il pubblico. Facchetti parte da punti forti come la morte, per poi continuare con la descrizione di certi animali, con il rapporto dell’uomo con montagne particolari, che si chiamano Montessori, Monte di Venere e Monte dei Pegni. Con un confronto continuo tra l’uomo e l’animale e sempre, anche sotto a quel che potrebbe sembrare una battuta o un gioco di parole di fine umorismo (come "Il pesce quando dice amo muore"), affermazioni e informazioni sul distorto rapporto uomo-natura. Senza mai drammatizzare o volere “dare una lezione”. Per questo molto più convincente ed emotivamente stimolante. “Ci tatuiamo il lupo sulla spalla”, ma appena gli animali si avvicinano, li rifiutiamo. “Non riusciamo a far pace con la natura se non in versione cartone animato” la sua constatazione.   

STORIE DI STRAORDINARIO MALESSERE

Il virtuosismo teatrale, se così si può definire, può essere irritante specie se il monologo in questione, perché è nei monologhi che si riscontra, è drammatico. Spesso diventa una dimostrazione di bravura eccessiva che in qualche modo allontana dai contenuti per il troppo puntare sulla forma. Per Tre studi per una crocifissione, di e con Danio Manfredini al Teatro Menotti di Milano, questo non avviene. E non certo perché lo spettacolo è composto di tre monologhi, tutti sullo stesso tema: la solitudine, la ricerca di affetto, la non integrazione.

Scritto e rappresentato per la prima volta nel 1992, il lavoro continua a essere attuale, anzi sempre più vicino alla realtà. Dietro si individua il grande professionismo di Manfredini, formato e cresciuto nell’ambito di centri sociali autogestiti, fondatore di collettivi teatrali, vincitore di ben tre Premi Ubu. Tanto da essere definito “maestro invisibile del teatro” e “avere influenzato intere generazioni di teatranti”. La sua immedesimazione nei tre personaggi che interpreta è straordinaria, senza nessun aiuto, eccetto un tavolino e una sedia e delle luci ben disposte. Nel primo dei tre studi è un paziente di un ospedale psichiatrico, racconta di sé e non sembra vagheggiare, anzi alle volte è buffo. Ma è un riso amaro quello che provoca, drammatico, pieno di sconforto, tanto da rendere fastidiose e fuori posto le risate di alcuni del pubblico. Nel secondo studio è una donna, anzi una trans e lo diventa con un cambio in scena, con l’aggiunta di reggiseno sul torso nudo, abito aderente e parrucca. E’ così perché, orfano e desideroso di affetto, ha sperato di trovarlo in un uomo, che ora non la/lo vuole più. Il terzo racconta l’emarginazione di un uomo in un paese straniero. Qui Manfredini si esibisce in un balletto, quasi un tip-tap rivisitato, che rende ancora più struggente il personaggio.  E da cui emergono anche le sue doti di musicista, con un album alle spalle come cantante e chitarrista. Lo spettacolo, ieri al suo debutto, è in scena solo fino a questa sera, ma da venerdì 30 gennaio fino al 1° febbraio è in prima milanese, sempre al Teatro Menotti, di Dino Manfredini, Cari spettatori con la sua regia e gli attori Vincenzo Del Prete e Giuseppe Semeraro. E’ la storia di due uomini che, usciti da una comunità psichiatrica, vivono insieme in un appartamento della Caritas, ricordano, parlano, si esprimono.      

CREATURE IMPOSSIBILI

E’ uno zoo speciale quello nello Spazio MM di Via Maroncelli a Milano, sede di MM Company, piattaforma per progetti e ricerche d’arte. La mostra s’intitola Animalia, ma non pensate di poter riconoscere un qualche esemplare del regno animale. 

Le strane bestie, create da Luciano Francescon, sono ricoperte di pelliccia, più o meno folta che come si può dedurre dai colori sgargianti e improbabili, è un rivestimento tessile realizzato con filati sintetici, pellicce artificiali, corde. Mentre l’ossatura delle colorate creature sono parte della natura. Sono, infatti, rami caduti da alberi o arbusti trovati dall'artista per terra, nei boschi.  Che Francescon, prima di rivestire, manipola. Taglia i piccoli rami lasciando solo i più lunghi che fungono da sottili gambe, ma la modellatura è quella naturale. Tanto che le loro posizioni sembrano ispirate a quelle dell’umano. Qualche animale ha anche degli pseudo-occhi, o qualcosa di simile a una coda, ma non nella posizione consueta.  Altri non hanno gambe ma solo un simil-busto, una testa. Appoggiano tutti su piattaforme-piedestalli di un marmo che simula il sale rosa, come fossero usciti o emersi da qualche strano luogo nascosto della terra. Gli animali hanno anche una voce, un suono speciale studiato dal sound designer Giovanni Campana. Animalia è allo Spazio MM fino al 28 gennaio. Da vedere.

QUANDO LA CREATIVITA' E' IN TESTA

E’stato uno dei grandi maestri della pubblicità, i suoi manifesti, gli spot, gli slogan sono entrati nelle case e nel linguaggio di molti per più di trent’anni. Armando Testa, fondatore dell’omonima agenzia, non è stato solo un grande art director, ma un artista capace di raccontare svariati prodotti in modo efficace e sempre sul filo dell’attualità e dell’ironia. Lo sport è stato uno dei tanti temi trattati. 

   

E’riuscito a “trasformare le pratiche sportive in metafore di cambiamenti sociali e culturali del nostro tempo”. Ottima quindi l’idea di dedicargli una mostra a Milano in occasione delle Olimpiadi. Aperta oggi al Museo del Novecento, curata da Gemma De Angelis Testa e Gianfranco Maraniello, intitolata Urrà la neve! Armando Testa e lo sport propone una selezione di opere realizzate in oltre trent’anni di attività. Dagli anni Cinquanta con il manifesto delle Olimpiadi di Roma e del Moto Guzzi Lodola Sport 175 agli anni Sessanta e Settanta con il Concorso ippico internazionale, la pubblicità dello sci estivo di Cervinia e il Grand Prix della pubblicità, scelto anche come locandina della mostra, con la gamba pelosa il cui piede è uno sci. E’ di fine anni Ottanta la pubblicità giocata sull’azzurro di Azzurra, mentre per il calcio di Torino 90 uno stadio è inserito nella O. E infine su un piccolo televisore, come si usavano in quei tempi, c’è il famoso "carosello" dei wafers e degli Urrà Saiwa, proiettato dal 1966 al 1969 chiamato Il treno per Saiwa. Nessun riferimento a un avvenimento sportivo, ma un piccolo film dove il corpo umano diventa macchina in movimento. Legato anche a Milano-Cortina 2026, perché il trenino è fatto da uomini che si tengono per la vita, come nei trenini delle feste, e percorre un sentiero tra le nevi. Molto divertente, con i fischi di partenza, lo sbuffare come un motore del primo della fila e la voce da altoparlante di stazione che annuncia: “Da oggi a merenda si cambia”.   

L' ENIGMA DEI PREGIUDIZI

E’ stato un libro Alan Turing. The Enigma di Andrew Hodges, nel 2001 un film The imitation game diretto da Michael Apted (Gorky Park, Gorilla nella nebbia, Chiamami Aquila)e prodotto da Mick Jagger, una pièce teatrale, scritta da Hugh Whitemore nel 1986. Da ieri fino al 25 gennaio Enigma (Breaking The Code), nella traduzione di Antonia Brancati, con la regia di Giovanni Anfuso, prodotto dal Teatro Biondo Palermo e Teatro di Messina, è al Teatro Menotti di Milano. 

Enigma è stato un dispositivo elettromeccanico utilizzato dai sommergibilisti tedeschi per comunicare tra loro durante la seconda guerra mondiale. La vicenda narrata è quella di uno scienziato inglese Alan Turing, unico a essere riuscito a decifrare questi messaggi. Ma non tratta la sua attività, quanto, in varie fasi, quello che è avvenuto prima, ma soprattutto dopo la guerra e ha riguardato la vita privata dello scienziato. Come in parte anticipa quel Breaking the Code del sottotitolo. La scena, curata da Alessandro Chiti, è sempre la stessa. Un grande tavolo grigio con sgabelli intorno dove gli attori siedono, ci camminano vicino e sopra, ci si distendono. Sullo sfondo, uno schermo con una serie di messaggi in codice si alternano a immagini di un giardino, dietro a finestre.  Nella parte di Turing il bravissimo Peppino Mazzotta, noto ai più come "il Fazio di Montalbano". Un flash iniziale sulla sua adolescenza, quando la matematica è già una sua grande passione e poi altri della fine e di dopo la guerra. Quando non è più la sua genialità da matematico al centro dell’attenzione, ma la sua omosessualità svelata nell’interrogatorio dell’ufficiale Ron Miller, al seguito di una denuncia dello scienziato stesso. Da qui è tutto un crescendo in cui sempre di più Turing è messo in difficoltà, ma non perde il suo aplomb, tanto da far diventare ridicoli gli accusatori. Non conta più l’ottimo lavoro fatto per il suo paese, neanche a salvarlo dalla giustizia inglese, per cui l’omosessualità è punibile. I pregiudizi trionfano sugli altissimi meriti. Processato, dovrà lasciare il lavoro. Nell’ultima scena, dopo un piccolo monologo, disteso sul tavolo-piattaforma, Turing ha in mano una mela rossa intrisa di cianuro. Anche se la madre non sosterrà mai la versione del suicidio.

MODA UOMO: ULTIMO CAPITOLO

Ultimo giorno della Fashion Week dell’uomo in presenza, che si conclude questa sera con lo streetwear di PDF, adorato da rapper e giovanissimi. Domani sette sfilate solo in streaming. Ad aprire la giornata David Catalàn e Miguel Vieira che scelgono come passerella la nuova, ma ormai superfrequentata, Fondazione Sozzani di Via Bovisasca.                                 

                                         

Un ottimo mix di sportswear e classico caratterizza la collezione di David Catalàn, brand nato in Spagna nel 2013 ma con base anche in Portogallo. Linee abbondanti, rivisitazione dei tessuti, profili di pelle per giacche e pantaloni. Ritorno della cravatta per accessoriare l’abito a quadri, ma anche in pelle per camicia e pantaloni in pelle o per blazer sartoriale e jeans (foto al centro). Miguel Vieira, marchio portoghese creato dall’omonimo stilista, ormai un habitué della fashion week milanese, sdogana completamente il rosa per l’uomo. Non solo pull o T-shirt, ma abiti, completi di gilé. O ancora tessuti tipici del vestire maschile come il gessato o il Principe di Galles rivisti in rosa. E poi ancora rosa le cravatte o le righe delle camicie. Rombi rosa accostati ad altri beige e bianchi per il gilé-piumino. Unico altro colore il nero, impreziosito da elementi come una rosa di volants o illuminato da paillettes (foto in alto). Attesissima la sfilata di Giorgio Armani (in basso i saluti finali), con la prima collezione disegnata interamente da Leo Dell’Orco, compagno di vita e di lavoro dello stilista scomparso. Perfettamente rispettati i suoi canoni e i suoi codici, come i colori: dall’armaniano greige al burgundy, ai blu intensi. Cappotti avvolgenti, pantaloni ampi, blouson dalla linea fluida anche con cintura, maglieria con trecce o jacquard geometrici. E poi pullover in stile montagna omaggio ai Giochi Olimpici, già anticipato dalla serata di presentazione della collezione EA7 con l’abbigliamento e gli accessori che vestiranno gli atleti nei momenti conviviali, tra cui inaugurazione e premiazione di Milano-Cortina 2026. Una serata che ha sostituito la tradizionale sfilata dell’Emporio. Svariati i completi indossati da donne. La presenza femminile si è notata su molte passerelle.  Addirittura solo brand donna (Blanchett Goose, Sara Roka, Hildamaha, MRZ, 120% Lino) alla sfilata organizzata da Camera Showroom e Confartigianato Moda per presentare l’eccellenza artigiana che incontra la sostenibilità. Nella boutique di De Wan, sempre presente alle fashion week con nuove proposte, oltre a zainetti, porta-cellulari, raffinati e iperpratici trolley per lui, le magiche borse in pelle che cambiano colore per lei.  

NUOVO SOFT

La terza giornata della Men’s Fashion week si è aperta con la sfilata di Simon Cracker, sempre coerente con il suo stile. Uno stile che potrebbe apparire non in sintonia con la tendenza di stagione che vuole capi funzionali e confortevoli. Eppure si inserisce perfettamente in questa linea, perché la collezione, disegnata come sempre da Simone Botte, propone capi con "protezioni capaci di adattarsi a ogni corpo e ogni genere". Con uno sguardo al passato e con ogni piccolo dettaglio non casuale. Può essere un drappeggio particolare, un’asimmetria nell’allacciatura o tutti gli elementi della sartoria assemblati in un unico capo (foto a destra).  

      

 

Decisamente diverso il confort Eleventy, per una collezione perfetta dalla città al tempo libero. Come ha spiegato Marco Baldassari, art director oltre che co-fondatore del brand, c’è stato un cambiamento nei colori come nei tagli e nelle silhouette. Non più toni chiari, ma il burgundy, l’ambra, il "verde selva" e il "blu notturno", con solo qualche flash di bianco. I tessuti sono più morbidi, dalla vigogna protagonista al cashmere. Anche i tagli sono rinnovati, ecco la giacca con collo Mao, essenziale e facile da indossare. La maglieria in lana e cashmere richiama le atmosfere montane (nella foto la indossa l'olimpionico brand Ambassador Marco Tamberi). In sintonia gli accessori, dai berretti alle scarpe, agli zaini, alle sciarpe(v.foto). Un classico riveduto nei colori e nei volumi, ma dove la sartorialità è dominante da Canali, che ambienta la presentazione in un bar da club ricostruito nella Galleria Meravigli, esempio di liberty.  Nasce dal ricordo di un viaggio a Parigi la collezione di Brett Johnson. Soprattutto per quei toni raffinati e senza tempo, come il grigio nebbia, uno speciale punto di verde, il nocciola. Ma anche i volumi, strutturati e fluidi, richiamano le architetture parigine. Morbidi e leggeri i tessuti, curatissimi i dettagli, dai bottoni in corno alle zip in "bagno palladio". Una funzionalità garantita quella di TRC dato che i i capi guardano all’abbigliamento da lavoro con i dovuti aggiustamenti. Particolare la capsule ispirata al mondo dello snowboard, rivisto in colori quasi pop. Jeans cinquetasche e con inserimento  della cintura. Denim accostato al nylon. Dal workwear nasce anche la collezione di Victor-Hart, al suo debutto a Milano.  Fondato dal ghanese Victor Hart, il brand trasforma  con il "soft tailoring" le tute, le salopette, le giacche da lavoro. E il denim è in primo piano(foto in alto a sinistra). 

CONFORTEVOLISSIMEVOLMENTE

Che il futuro dell’uomo, e forse anche della donna, vada verso un modo di vestire sempre più confortevole è assodato. In questa Milano Fashion Week maschile, le conferme si vedono. 

             

Per Giulio Maragno, fondatore e direttore creativo del brand Maragno,  laurea come costumista e scenografo teatrale all’Accademia di Belle Arti di Venezia e master in stylist allo IED di Roma, i capi devono offrire protezione. E lo spiega con un’installazione con cui presenta la sua collezione genderless (in alto a sinistra). Una piramide di tessuti a formare una capanna, proprio come si faceva nei giochi da bambini. Sui manichini giubbotti ampi, cappotti over, pantaloni elastici e senza chiusure vincolanti. Tutto in sete e lane morbide, ricavate da tessuti fine serie, nei colori della terra, sfumature del beige e del marrone. Sul confort si basa, da sempre, Alessandro Pungetti designer di Ten C, che utilizza l’OJJ (original Japanese Jersey) uno speciale jersey in fibre di nylon e poliestere, ultraleggero, traspirante e impermeabile. In collezione giacche con tasche o senza, di look militare e no (in alto a destra). Interamente in OJJ o in abbinamento al nylon, imbottite con piuma e no, e pantaloni in abbinamento. Una silhouette “essenziale, rilassata, confortevole”  quella del The Gentle Man di Corneliani, disegnata da Stefano Gaudioso Tramonte. Particolare la presentazione, come sempre nel palazzo di Via Durini: un mix di video e passerella.  Nel cortile, trasformato in cinema con sedute d’epoca, prima la proiezione di un microfilm creato con l’AI con scene ispirate a film cult, dove il filo conduttore è l’amore e la gentilezza. Quindi i modelli sembrano uscire dallo schermo. Per loro giacche e cappotti doppiopetto in materiali  pregiati come l’alpaca, giubbotti in nappa super soft, maglieria in cashmere in una teoria di grigi interpretati. Dietro di loro, come i crediti di un film, compaiono i nomi di chi “contribuisce al patrimonio creativo di Corneliani”.  Il richiamo alle imminenti Olimpiadi prosegue e in serata è EA7 Emporio Armani a celebrarle nello store di Via Manzoni. Con varie iniziative, tra cui una sfilata con le tute, gli occhiali e i vari accessori che saranno in dotazione degli atleti, nei momenti conviviali di Milano Cortina 2026. 

IL FUTURO DELL' UOMO

E’ partita oggi la Fashion week milanese dell’uomo per il prossimo autunno/inverno. Con il passaggio di testimone dal Pitti di Firenze, con più di 750 brand e un grande successo dei giapponesi. Ma già ieri a Milano qualcosa si è mosso.   Come la mostra The gentleman:stile e gioielli al maschile a Palazzo Morando fino al 27 settembre. Un racconto, non precisamente cronologico, sui gioielli per l’uomo. Dai più classici gemelli alle più datate catene per orologi, dalle spille alle fibbie per scarpe e cinture, fino a minuscole "lorgnette d’un temps" o vistosi anelli, anche contemporanei con logo di stilisti. Ad “arricchire” il racconto manichini con abiti e gilet, video di sfilate, spezzoni di film e foto di personaggi, dai reali dei primi 900 ai protagonisti dello spettacolo, più o meno contemporanei, non sempre, purtroppo, con didascalie.

Proposto ieri pure il progetto The house of coffee di Starbucks, un inno all’artigianalità, al design e alla funzionalità con una giacca impermeabile K-way, degli sci Nordica e un piumino di Poldo Dog Couture. Di oggi, invece, il debutto del brand australiano Warped ispirato al protagonista di Mr.Crocodile Dundee. Non però in quanto “macho che caccia coccodrilli a mani nude”, ma uomo che sceglie un abbigliamento funzionale e confortevole. Grande ricerca quindi nei materiali, dalla lana al 100% ai tessuti scuba delle mute, ai denim con effetto tessitura in 3 D. In linea i dettagli come i lacci per cintura o a chiusura delle giacche in pelle di canguro, cinque volte più resistente di quella bovina.  Retori, brand di lusso per uomo e donna, ha inaugurato il Salotto Retori, aperto su Via della Spiga e via Senato. Non solo un negozio, ma uno spazio oltre che per gli uffici, per mostre, presentazioni di libri, eventi. Primo, una personale dell’artista brasiliana Manuela Navas in perfetto dialogo con le proposte della direttrice creativa della maison Salma Rachid. Curati dall’architetto Massimiliano Locatelli la ristrutturazione e gli arredi di una sobrietà accogliente e una pulizia di linee, in accordo con il preesistente muro in cemento borchiato di Tadao Andao. Si respira aria di Olimpiadi da K-Way che presenta una serie di capi per uomo e donna in materiali superpratici, non solo per lo sci o gli sport da neve. Nel ricreato Alpin club in town, in questi giorni, dibattiti, conferenze, workshops, in tema. Nevica anche sulla passerella del cinese Li Ning, ex ginnasta, fondatore dell’omonima azienda, alla sua prima volta a Milano. Pezzi pratici, colorati, con solo qualche cenno alla Cina (foto in basso). Pelle protagonista da Salvatore Santoro, brand napoletano nato quarant’anni fa. I capi sono quelli classici del guardaroba con lavorazioni sartoriali, dettagli e colori calibrati. Interessante il montone “vissuto” dalla parte pelliccia. S’intitola Gran Turismo la collezione di Marcello Pipitone, che “esplora l’idea del viaggio urbano nelle metropoli contemporanee”. E il pop è in prima fila (in alto).

A VOLO SPIEGATO

A volo d’angelo è, fino al 18 gennaio, al Teatro della Cooperativa di Milano. Un titolo che al primo impatto sembra non anticipare niente. E invece calza perfettamente con il modo di raccontare del monologo. Testo vincitore e selezionato per importanti festival e rassegne, scritto e diretto da Federica Cottini, vede in scena Michelangelo Canzi nella parte di una guida turistica.

Si chiama, o meglio viene chiamato, Crazy Bosnian guy, arriva sul palcoscenico passando tra il pubblico, che cerca di coinvolgere con battute varie e richieste di essere fotografato. Vuole un ricordo e sui ricordi imposta tutto il suo racconto. Sopra le righe, chiacchierone, un po’ sbruffone e superficiale, in apparenza, in realtà affronta un tema importante, la guerra dei Balcani, che ha vissuto da ventenne a Monstar, la sua città, nel sud della Bosnia Erzegovina. E per questo ha quel nome. Con il suo vistoso completo dal tessuto scintillante, gli occhiali da sole alla moda, secondo lui, passa da un aneddoto insignificante alla descrizione di un luogo, o di un evento drammatico. Sempre intorno a quella guerra che nel mondo hanno tutti dimenticato, tranne chi l’ha vissuta in prima persona come lui. Canzi è molto convincente nel ruolo, con quella parlata dallo strano accento che potrebbe essere di un bosniaco, che alterna con frasi in inglese, tipiche da guida turistica. Parla di ragazze e amori, scherza, balla, ride, prende in giro. Descrive la sua città e il famoso ponte. Riuscendo a dipingere un quadro realistico di quel terribile periodo. Ma anche della situazione attuale “definita dagli stessi abitanti una polveriera pronta a esplodere”. Di cui è giusto e doveroso prendere atto. 

PROVA DA OSCAR

Oscar Wilde è uno degli scrittori che dopo più di un secolo continua a suscitare interesse e curiosità, non solo per le sue opere senza tempo, ma anche per l’attualità della sua ironia e del suo sarcasmo. Molte sono le sue frasi diventate famosi aforismi e brillanti citazioni. Una per tutte quella sul letto di morte in un albergo di Parigi dall’arredamento kitsch “O quella carta da parati se ne va o ci vado io”. 

Per questo Divagazioni e delizie al Teatro Menotti di Milano, da ieri al 18 gennaio, è da non perdere. Scritto negli anni ’70 da John Gay, autore statunitense, è stato portato sulla scena con enorme successo per la prima volta a Broadway, poi in tutto il mondo dal celebre attore Vincent Price, in Italia nel 1978 da Romolo Valli con la regia di Giorgio De Lullo. Come riporta la seconda parte del titolo Parigi 28 novembre 1899. Una serata con Sebastian Melmoth, mette in scena un Oscar Wilde o meglio un Sebastian Melmoth, come si faceva chiamare in quel periodo, appena uscito di prigione, un anno prima della morte.  Malato, in bancarotta, con una fama ormai di "scandalo vivente" e di "mostro". Un monologo fra ricordi e aneddoti divertenti, ma anche tristi e malinconici, tenuti insieme da uno straordinario sarcasmo. A interpretarlo Daniele Pecci, che ne ha curato anche la traduzione e la regia. Davvero una prova d’attore indimenticabile, che riesce a far rivivere il personaggio, senza mai cadere nel risaputo o insistere sul drammatico per l’applauso facile, ma sempre dosando con intelligenza l’ironia.

ARTE PARLANTE

La sua scultura Personaggio, in Via Vittor Pisani a Milano, è stata la prima opera pubblica della città realizzata da una donna e dedicata alle donne. Ma non è per questo, e neanche per le altre 13 opere, raffiguranti donne, distribuite in Lombardia, o per essere ricordata al Famedio di Milano, tra le prime cento donne della città, che la retrospettiva di Rachele Bianchi, nel centenario della nascita, sia da vedere. 

La mostra Figura Forma 100 anni di Rachele Bianchi è dal 14 gennaio al 6 febbraio a Palazzo Pirelli, sede del Consiglio Regionale della Lombardia. Curata da Erika Lacava e Archivio Rachele Bianchi racconta i settant’anni dell’attività dell’artista (1925-2018) e la sua ricerca attraverso vari linguaggi. Ma soprattutto l’essere riuscita con i suoi lavori a “ridefinire il ruolo della donna nell’arte del XX secolo”. Sfidando i pregiudizi e perfettamente coerente con le sue scelte personali e di vita. Decisamente variato il percorso espositivo. Si va dalle foto delle opere pubbliche posizionate in Lombardia alle lettere, dagli schizzi preparatori agli appunti di archivio, ai disegni di nudi femminili. Contenuta ma d’effetto, la sezione dei vasi e dei piatti in ceramica, materiale secondo l’artista dove "il colore risalta meglio". Fino ai bassorilievi descrittivi. Interessanti le tele degli anni Duemila, mix di scultura e pittura. A questo proposito Bianchi nei suoi scritti rivela di non essere portata per la pittura e di trattare invece volentieri la scultura.  La parte centrale è sicuramente quelle con le opere più rappresentative, e in queste la figura femminile è protagonista.  Anche se è quasi sempre una testa da sola o che spunta da un volume geometrico che la avviluppa come un mantello, solo apparentemente protettivo. E il messaggio è chiaro e forte.