BOTTA E RISPOSTA

L’architettura trasforma la natura in cultura. E’ una frase  che può sembrare pretenziosa e priva di significato. Ma detta da Mario Botta a proposito del Fiore di Pietra è illuminante. Spiega il contatto-contrasto con la natura, difficile ma stimolante, che sta dietro il suo ultimo progetto, una struttura turistica che aprirà al pubblico l’8 aprile  (foto in alto). Si trova sulla vetta del Monte Generoso, nel Canton Ticino, dove sorgeva l’hotel Kulm, demolito dopo uno scoscendimento della montagna nel 2010. Il luogo, raggiungibile con una delle prime cremagliere  costruita nel 1890, ha una  vista a 360 gradi che va dall’arco alpino alle vallate svizzere fino alla pianura padana, grattacieli di Milano compresi, nei giorni più tersi. Il Fiore di Pietra, con pianta ottagonale, è costituito da un insieme di torri che come i petali di un fiore racchiudono uno spazio centrale. Nei quattro piani, sale per convegni, un ristorante con lo chef stellato Luca Bassan,  un self service con  terrazza da 120 posti, e un’altra terrazza sul tetto aperta solo eccezionalmente.  Il rivestimento è in granito levigato e non, a formare delle strisce. Il granito è anche nei pavimenti degli interni in alternanza al legno di rovere. Un’opera che non solo s’inserisce nel paesaggio, ma lo valorizza,  data la forma che sottolinea la centralità del luogo. Risponde a quell’affermazione di Le Corbusier, che ha ricordato Botta nel suo discorso, per cui la prima fase di un progetto è la lettura del contesto. E questo si vede in tanti lavori dell’architetto ticinese, anche limitandosi a quelli nel Cantone svizzero in cui è nato. Per quanto con funzioni diverse, tutti sono studiati per inserirsi nella situazione. A cominciare dalla chiesa di S.Giovanni Battista a Mogno in Val  Lavizzara,  costruita al posto della seicentesca chiesa distrutta da una valanga nel 1986. Qui l’esterno sembra proseguire le linee del paesaggio intorno con una vetrata sulla sommità aperta al cielo . Mentre l’interno ha l’essenzialità e la spiritualità delle chiese romaniche (foto al centro). O la Fattoria Moncucchetto, celeberrima cantina, su tre piani per seguire la disposizione dei vigneti . Piuttosto che il Museo dei Fossili con quei pannelli di metallo bruciato che evocano le sedimentazioni nel tempo. A Lugano le pensiline della stazione degli autobus sono leggere come delle vele, nella perfetta funzionalità. Senso di protezione e sicurezza danno i muri della Banca del Gottardo, con le righe di granito rosa e grigio e la forma che richiama una chiave. E’ austera, ma studiata per farsi vedere senza incombere, casa Ransilia, all’incrocio tra le centralissime Via Pretorio e Corso Pestalozzi. Con la nota poetica del tiglio  sul tetto, che ricorda la tradizione dei cantieri svizzeri di  festeggiare la fine lavori ponendo un albero, appunto, sul tetto(foto in basso).          

...LUGANO BELLA

E’ vero che è la zona più soleggiata della Svizzera, ma non è quello che rende attraente Lugano.   Può sembrare una banalità, ma la città ticinese è da vedere per altri aspetti che non sono il lungolago, i parterre dei caffè di Piazza della Riforma, piuttosto che i monomarca prestigiosi di Via Nassa, presenti da Capri a Tokyo. Fortunatamente qui intervallati da molti negozi di orologi e sempre meno negozi di cioccolato. La Lugano che affascina è quella che mette insieme le architetture contemporanee, non necessariamente di Mario Botta, a capolavori non così conosciuti del passato. Quanti sanno che nella piccola Chiesa di S.Maria degli Angioli c’è un affresco di Bernardino Luini con una straordinaria crocefissione di Cristo con ben 130 personaggi? E di questi quelli della fascia più in basso sono a grandezza naturale, compresi tre autoritratti dell’artista in diverse identità e un ritratto del suo maestro Leonardo da Vinci. I colori sono eccezionali, pare influenzati dalla pittura dei fiamminghi. Più vicino all’altare centrale da notare due affreschi con la Gerusalemme del Vangelo. Sono di un autore minore, ma così particolari da aver  appassionato un ragazzo americano che ne ha fatto il soggetto della sua tesi di laurea. Accanto alla chiesa quel che resta del convento francescano. Con un chiostro (foto in basso)interrotto a sorpresa dalla parete di un avveniristico edificio, che a sua volta utilizza la facciata di un grand hotel Belle Epoque. Annesso e collegato il LAC, il centro culturale Lugano Arte e Cultura, inaugurato nell’autunno 2015 (foto al centro). All’interno sale per mostre,  sempre aggiornatissime, saloni per convegni e un teatro da mille posti con la migliore 

acustica del mondo. Nell’idea del progettista Ivano Gianola, architetto della cosiddetta scuola Ticinese, l’idea di fare di questo complesso un luogo di passaggio da vivere nella quotidianità oltre che per gli eventi. Ed è più che un invito il cortile con i cipressi, il prato e il grande olivo, portato dall’Italia, che si staglia contro la parete di marmo verde. A pochi passi quel che resta della vecchia funicolare che a fine Ottocento portava gli ospiti dei grandi alberghi del lungolago alla stazione(foto in alto). E’ un pezzo di archeologia urbana quanto mai interessante, da gustare percorrendo lentamente i 200 gradini che lo affiancano. Con il continuo regalo di scorci inaspettati.

QUARANT'ANNI DOPO

Gli anni di piombo e le brigate rosse sono argomenti che, per quanto si cerchi di archiviare, continuano a essere d’attualità e  di interesse.Se ne è parlato in libri, film, incontri, spettacoli. Ma un musical sull’argomento non era ancora stato fatto. E la cosa non stupisce. Se poi il titolo è Piombo.Una canzone vi seppellirà, è difficile non restare perplessi. E, invece, non c’è niente di grottesco o che rasenta la parodia, assolutamente fuori posto e di cattivo gusto in questo caso. E’ un’analisi o meglio un racconto dei cinquantacinque giorni del sequestro Moro, rievocate dalle lettere dello stesso Aldo Moro dalla prigionia, dai demenziali comunicati delle BR, dalle dichiarazioni dei politici, tutto trasformato in canzoni. Che non diminuiscono per niente la gravità del momento, anzi la intensificano e mettono in risalto la confusione, la realtà appannata, il surreale di quel drammatico periodo storico. A fare da filo conduttore il giornalista televisivo, mezzo busto sullo schermo intero di persona, che  commenta, spesso interrotto e censurato. Sul palcoscenico, oltre a lui e a un Aldo Moro sfinito, ma non sconfitto, interpretati da Davide Gorla e Andrea Lietti, Enrico Ballardini nei panni di un brigatista(nella foto con il regista), e due donne, una passionaria Elena Scalet e una mite e rassegnata Giulia D’Imperio(foto in alto). Regia, musiche, testi e libretto sono di Gipo Currado. La produzione è curata dalla Compagnia Odemà in collaborazione con Tiktalik Teatro. Lo spettacolo è in scena fino al 26 marzo al Teatro Menotti. Dove domani alle 12 si tiene l’incontro Gli anni di piombo raccontati quarant’anni dopo, a cui intervengono l’ex magistrato Gherardo Colombo e i giornalisti-scrittori Lello Gurrado e Piero Colaprico. 

QUATTRO PER QUATTRO

E' meglio un Bedlington Terrier, con l'aria timidissima, che sembra una pecora (v.foto) o un  Dogue de Bordeaux che, nonostante l'origine francese e l'assonanza con una mitica testata fashion, è grosso, rugoso e un po' goffo? Chi sapeva che il Turco Van adora l'acqua ed è anche un discreto nuotatore. Oppure che il Maine Coon, malgrado le dimensioni e l'aria da duro, è dolcissimo e assetato di 

carezze (v.foto)?

Quesiti esistenziali, forse non di primo o universale interesse, ma che possono essere risolti in parte a Quattrozampe

in fiera, evento ormai alla sua quinta edizione, dedicato a cani e gatti, di cui il primo dei quattro appuntamenti del 2017 e stato questo week end a Roma. Caratteristica importante: la manifestazione si può frequentare con il proprio animale, canide o felino, anche se non è  tra i protagonisti. Nel programma una gara per scegliere, tra venti razze, il migliore cane e il migliore gatto, dal punto vista estetico off course, e un Campionato di toelettatura  sportiva individuale e a squadra. Soprattutto la prima funzionale per chi vuole trovare il tipo di cane o gatto adatto a lui. E non solo utile per chi il quadrupede lo vuole acquistare, ma anche per chi vuole adottarlo  in un canile/gattile. Ormai sono sempre di più gli esemplari di razza, magari comprati o regalati perché status symbol, e poi abbandonati perché richiedono una manutenzione diversa da una borsa firmata o da una poltrona design. Varie e variegate naturalmente le esibizioni di abilità canina.  Dall'Agility all'AquaDog, dal CaniCross al DogScooter, al DiscDog.  Novità dell'anno per gli amanti dei felini, ma non solo, Les chats  noires, uno spettacolo, ripetuto  quattro volte al giorno, della compagnia Cafelule, straordinario gruppo di danza verticale, in omaggio all'eleganza dei tanto deprecati gatti neri. Chi si è perso questo Quattrozampe può sempre recuperare con le altre tre tappe: a Milano 10 e 11 giugno, a Napoli 23 e 24 settembre, a Padova 11 e 12 novembre (info:www.quattrozampeinfiera.it).

IL VAUDEVILLE COLPISCE ANCORA

Può sembrare impossibile che spettacoli giudicati comici quasi un secolo fa possano  fare ancora ridere. Tenuto conto che il vaudeville e il teatro dell’assurdo, a differenza del grande teatro classico che mette in scena modelli umani assoluti ed eterni, fa riferimento a situazioni e personaggi molto legati al momento e superati. Portarli in  scena diventa quindi un gioco di equilibri, per cui si deve spingere certi eccessi, ma filtrarne altri, rivedere spazi, pesi, dimensioni. Valutare insomma come mettere in evidenza quello che può essere ancora attualmente comico. E questo a costo di sfidare quella che era l’impostazione dell’autore. L’operazione di regia in questo senso dello spettacolo di Vittorio Ristagno, in scena ieri al Teatro Emiliani di Nervi (Ge), parte dalla scelta del titolo Mostri da commedia. Un modo per creare una continuità tra i tre atti unici e  attrarre l’attenzione sui personaggi e quello che dicono, più che sulla storia in cui sono coinvolti. Si passa dagli equivoci del vaudeville di Georges Feydeau all’irresistibile teatro dell’assurdo di Jean Tardieu, scrittore e drammaturgo forse meno conosciuto in Italia, con un tipo di umorismo più affine ad Alfred Jarry ed Eugène Jonesco. Qui le parole vengono falsate, usate perché fanno rima o hanno un’assonanza con quella giusta. Il terzo pezzo è di Georges Courteline con un attacco satirico alla società alto borghese e lo stravolgimento dei suoi formalismi. Sul palcoscenico, accanto allo stesso regista Vittorio Ristagno, Arianna Comes e Paolo Drago, velocissimo a entrare in ruoli diversi, compreso quello di una sofisticata contessa. Ottima l’idea dei cambi di scena con la tipica camerierina (Giovanna Celletti), giovane, graziosa e un po’ pasticciona, che sposta poltrone, cuscini, tavoli  tra un atto  e l’altro.  Lo spettacolo replica il 19 marzo alla Sala Bozzo di Bogliasco (Ge). Per info: www.lunariateatro.it

IL SUO NOME ERA....

Basterebbero quelle tre parole “libertà è partecipazione” per rendersi conto  che  Giorgio Gaber  è stato molto di più di un cantautore e uomo di teatro. Quella visione della vita nelle sue canzoni fra il grottesco e il surreale faceva ridere  e metteva voglia di cantare,  ma spingeva anche a riflettere, a pensare. E’ giusto quindi portare sul palcoscenico spettacoli che, con la finalità  di intrattenere e divertire,  mettano in risalto l’acuta filosofia di Gaber. Come hanno fatto Claudio Lupi e Policrome Khoròs, con Giorgio Gaber, sorpasso 

a destra che dopo varie rappresentazioni è in programma da ieri fino a domenica al Teatro Studio Frigia Cinque, a Milano. In scena Lupi, in completo grigio senza cravatta,  che ora al pianoforte ora con la chitarra intona le canzoni  di Gaber.   Da Destra-sinistra, a Shampoo a, applauditissima, La Ballata del Cerutti. In alternanza, ma più spesso con lui, il Policrome Khoròs, uomini e donne vestiti di rosso e nero, ben preparato e ben diretto da un’energica e trascinante Fanny Fortunati. Ogni tanto compare l’attore Roberto Frangipane che, oltre a suonare anche lui la chitarra,con letture, battute e racconti, fa da trait d’union fra le canzoni datate (solo anagraficamente) e l’attualità. Il tono è ironico, scherzoso,  con il gusto di esasperare il luogo comune, con qualche affermazione scontata, ma mai banale. Ma non è un  aggiornamento, anzi mette in luce come Gaber non solo abbia descritto una certa società ma ne abbia anticipata la storia.   Aria nonchalant, ma accattivante, Lupi riesce a coinvolgere il pubblico in una corale Barbera e Champagne. Bis finale a effetto.  Ben studiate luci e regia,  capaci di  creare un palcoscenico, anche se tutto si svolge in uno stanzone.  Particolare non trascurabile: lo spettacolo è il primo  corale su Giorgio Gaber. Per info:www.quintedicarta.it